　2018.2.7 若葉町ウォーフ主催アーティスト・イン・レジデンス企画のリーディング公演、サラ・ケイン『4.48 Psychosis（4.48 サイコシス)』川口智子さん演出を観劇。アーティスト・イン・レジデンスの良さが発揮され、上演を支えるすべての要素が高い次元で絶妙にバランスし相乗する素晴らしい舞台だった。ドラマトゥルクで参加しているニーナ・ケインさんが舞台づくりにどの程度貢献されているか詳らかではないが、おそらく本公演のプラットフォームを構築されたのだと思う。目には見えないが、その強固な基盤の上で、サラ・ケインの厳しいテクストが生き生きと息づいた。そして音楽・音響・照明・映像・舞台装置、加えて都会の騒音（たまたま真っ赤な緊急車両がサイレン音を鳴らしながら窓外を通り過ぎた）までも引き寄せ、すべてが相俟って傑出していた。

　27歳でこのテクストを書き、28歳で自殺したサラ・ケインについては再説するまでもないだろう。テクストは午前4時48分という払暁における精神の明晰さに貫かれ、容赦なく自らを傷つけていく。「主体が自分を償いようもないところまで破壊してゆくものとして体験する」精神の限界状況（ロラン・バルト『恋愛のディスクール・断章』～当日パンフより）。27歳時点のサラ・ケインのテクストは観客をいきなり若い日の過酷な精神状態へ引き戻していく。ボードレール『惡の華』の「L´HÉAUTONTIMOROUMÉNOS 我とわが身を罰する者」という詩篇のように、「傷」であって「短刀」であるような強い言葉がズブズブとこちらを突き刺していく。

　しかし、サラ・ケインの壮絶な言葉を、ボーイッシュな感じの滝本直子さんは実に素直に提示してくる。それ故に言葉がストレートに届く。その素直な感じがラストの naked な身体性でのシークエンスで効いてくる。

　また、主人公は「心の声」のようなものと対話するのだが、ドルニオク綾乃さんの声が素敵で録音とは思えない可憐さがある。あるいは言葉に効果音が反応する。声や音との生きたやり取りが主人公の孤独をいや増し、ひとつの宇宙が形成されていくような気がした。

　音楽のセレクトも含めて今回の音響設計の巧みさ、処理技術の高さは特筆すべきものだろうと思う。

　リーディングという形式で演劇を超えてしまったかもしれない舞台であった。サラ・ケインのテクストに出会うには最高の条件が整っていると思う。重々しく取り組むのではなく、軽々とやってみせたところが私などには新鮮で、川口智子さんの演出スタイルに惹かれるところでもある。

才目謙二／舞台評論家、演出家

2019.04

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