Day 34

今日の公開リハーサルに向けて、松戸のパラダイス・エアにてお稽古。

光介さんが戻って来て、そしたら、楽曲もより複雑になって帰ってきた。リードボーカルもハモリもあって、結局24曲を4人で全部歌っている状態。光介さんはプラスいろんな楽器の演奏もあるので、まさに「ひとりオーケストラ」状態。

サラ・ケインのテキストにもまさに「ひとりで奏でる交響曲」という表現が出てくる。

この企画を立ち上げて、オペラにする、というと、楽器はどうするのか、生オケなのかと聞かれることが多かった。その度に、鈴木光介のひとりオーケストラでやります、と答えていた。それは、滝本直子がやっていた1人きりのリーディングからの変化形でもある。

サラ・ケインがひとりで書き続けたということの、翻訳でもある。

原点に戻ろう
境界線で希望なく歌をうたう

Day 33

「オペラ」の演出は初めてする。デビューです。

全編が音楽で構成されていて、はて、演出って何をするんだろう、と、言葉にしてこなかったけれど、実は、お芝居のお稽古と同じだということに気が付いた。

ここ２週間は、ひたすらに「歌」のお稽古だったわけですが、それは「歌だけ」のお稽古ではない。私たちには、まず、サラ・ケインの言葉があるから、結局テキストを読んでいく作業ということに変わりはない。

サラ・ケインが台本に役名をつけなかったように、ト書きをいっさい書かなかったように、それぞれのシーンを点線で区切ったように、我々の歌にはタイトルがない。

ただ、メモのように書かれた、言葉の塊、フラグメントに、便宜上数字をふっていて、曲名も「１」とか「２２」とか呼んでいる。曲名というよりも、何番やります、っていうだけなんだけど。

「５」、カルテをそのまま抜き出したような言葉の羅列。「５」をメインで歌うのは小野君。滝本さんが２４曲中一番好きという「５」。ヘブデンブリッジで夜中に作曲されたこの「５」を、朝初めて聴いたとき、にやにやしながら震えた。そして、長くて大変なこの曲はオルフェオのように１人の歌手に歌ってもらおうと思った。

わけのわからない医者、筋の通った医者、カッコいい医者。医者だという証拠を見せてもらわなければまったく患者にしか見えない医者。医者たちが同じ質問をしてきて、答えを押し付け、先天的な苦痛に化学療法を申し出て、互いのケツの穴を隠して、こっちが叫んであの医者を呼ぶまで、ただひとりの医者、自分から私に触ろうとした。目をまっすぐに見た、お墓に入ってるような声で言ってみたギリギリの冗談に笑ってくれた、髪の毛を剃ったら面白がった、会えて嬉しいよって嘘ついた。嘘つき。会えて嬉しいって言った。信じた、好きだった、痛いのはあなたを失ったからじゃない、医者の仮面をかけたあつかましい嘘のせい。

怒りだ。鬱は、怒りだ。

Day 32

声楽家の大槻孝志さんを稽古場に招く。

2016年エリック・サティの音楽劇『メドゥーサの罠』でご一緒させていただいた大槻さん。何回目かの打ち上げの席で、オペラの演出をしたい、オペラをつくりたいと言ったら、「やってください！」と背中を押してくださった。

今、思えば、この時サイコシスのオペラにいよいよ取り組む覚悟を決めたのだと思う。こうしてこのプロジェクトを立ち上げることができたのは大槻さんのおかげ。

その大槻さんが、お稽古場に来てくださった。

小さいスタジオの空気が少しピリリと引き締まる。

約2時間の短い時間に、つくったばかりのハーモニーも含めて約20曲。途中「おかわり」（返し稽古のことをいつの間にかこのお稽古場では「おかわり」というようになった）もしながら、時間がなくて全曲とはいかなかったけれど、時間いっぱい聞いていただいた。

電気音響バンバンで、クラシックの「オペラ」から想像するものとは遠い（かもしれない）この作品の誕生を、大槻さんが祝福してくださって、本当に嬉しかった。

光介さんの膨大な量の作曲を、一曲一曲楽しんで聞いてくださり、曲の良さを引き出して味わってくださり、そして、作曲家の仕事にもっと光があたるべきだと言ってくださる。

昨今の不安な状況の中で、大槻さんの優しく力強い言葉にどれだけ励まされることか。本番、3日間、お待ちしております！

稽古場を2日間オフにして、出演者のみなさんには「暗譜」をお願い。いよいよニーナ・ケインの来日も近づいている。ココキタでのお稽古は今日で最後。もう作品は存在している。2週間後、生まれる。

Day 31

リハーサル第１週を終えて、昨日は8日ぶりのオフ日。

今日から第２週。

サラ・ケインの戯曲に少しでも触れたことのある方は、そのスラングの多さにびっくりされるかもしれません。「4.48 PSYCHOSIS」の中にも、35回もF**Kが出てきます。数えたわけではないんです。ワードでつくった台本原稿で検索かけたら、35件出てきました。

一人語りのような見た目の作品ですから、このF**Kを誰に向かって言うのかという問題が出てきます。もし、舞台上の俳優がこのセリフを観客に向かうように言ったらどうでしょう。不快です。少なくとも私は不快に思うし、サラ・ケインの作品ではなくて、別の作品で同じような体験をしたことがあり、非常に不快に思いました。大体、「お客さん」に言っているセリフではないと思いますし。

では、一人語りなのだから、自分に向かって言うようなセリフにしてみたらどうでしょう。うーん、こっちもどうも「誤読」のような気がします。自分自身に語りかけているセリフでもないのです。

じゃあ、どうしたらいいのか。35回も連呼されるF**Kをどうしたら成立させられるのか。今、これを、観客と共に“言う”ことではないかと、模索しています。

余談ですが、ロンドンに語学遊学していたころ、イギリスの文化の授業の中で、F**Kがどんなに汎用性が高く、どんなに素晴らしい言葉であるかを1コマかけて熱弁した先生がいたことをよく覚えています。

そんなところで、今日も、行ってきます。乱文、失礼いたしました。

Day 30

昨日も新曲を3曲。いよいよ、新曲の残りは少なくなってきたものの、これだけの量の歌を暗譜する、しかも英語の歌詞でって、本当にすごい作業量になりますねぇ。明日のオフが楽しみな日曜日のリハーサル道中。

稽古時間のラスト1時間をつかって、すでに当たっている曲を全部歌っていく。つなげて歌っていくと、当然なことながら結構なボリューム。今度は1曲1曲では見えなかったつながりのエネルギーみたいなものが見えてくる。こうやって少しずつつながっていくし、つなげたことで雰囲気で押しても駄目。結局、1語1語をきちんと伝えていく作業に戻っていく。

照明プランナーの横原さんが稽古場に来て、いつものように喧々諤々して空間プランニングも始まる。本当に満足するところまでやる。

さて、初日までちょうど3週間。今日もLET‘S PUNK⚡⚡⚡

Day 29

昨日も新曲を1曲。滝本さんと星羅さんのツインボーカル曲。

サラ・ケインのテキストに対する読みがあって、そこから光介さんの音楽があって、今度は歌としてどう歌うかというのがあって、そうやってどんどんエネルギーが交換されながら誤読が進んでいく。こういう作業がとても好きです。

同時に進んでいる映画チーム、若き映画監督・北川さんと野畑さんの協働作業の進捗が入る。とても丁寧な仕事に、歌錬チームも大盛り上がり。映像の主人公、主演男優賞獲得間違いなしです。映画としての仕上がりも、その映画が上演と合体するのも、本当に楽しみ。

2月は29日。閏年。今日は新曲3曲に挑戦です。

2020.02

「4時48分 精神崩壊」リハーサルノート

「4時48分精神崩壊」リハーサルノート